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　　著名川剧作曲家王文训 宫商角徵羽 唱不尽才情纵横

陈巧茹、徐棻、王文训（从左至右）。

　　川剧，是四川文化的一大特色，早在唐代便有“蜀戏冠天下”的美誉。作为融文学、音乐、舞蹈、表演、美术等艺术为一体的戏曲艺术，川剧音乐的五种声腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调，可谓是中国戏曲艺术的一个缩影，甚至一些文化学、戏曲学专家将其视为“国宝”，认为川剧是中国戏曲声腔艺术的“活化石”。音乐在川剧中拥有不可替代的重要作用，甚至在一定的条件下，能决定一个剧目的成功与失败。
　　在四川，王文训是赫赫有名的川剧作曲家，蜚声海内外。刘芸、陈巧茹、孙勇波、李沙、孙普协、王超、王玉梅等不少梅花奖演员的冲梅剧目，音乐作曲都出自王文训之手。刚刚过去的第29届中国戏剧梅花奖终评舞台上，成都市川剧研究院青年演员虞佳表演的《目连之母》，作曲也是王文训。

　　王文训是如何结缘川剧音乐的？他与川剧作曲有怎样的不解之缘？4月初，封面新闻《口述历史》栏目走进王文训的家，听他娓娓道来。
　　王文训是四川崇庆县（崇州）人，许是母亲曾是钢琴手的原因，王文训自小对音乐天然敏感。有一天，他看到街上卖酱油的小伙子拉奏二胡，“看他手指这样往下一按，音乐就变高了。”王文训恍然大悟：原来二胡的音阶是这样来的。回到家王文训找到了姐姐给自己的零花钱，“花了三块钱就买了一把二胡。”
　　有了“兵器”，王文训开始摸索、练功。“听着琴弦铛铛铛铛，它的定弦是五度的，再听空弦，知道了。”为了更好的练习，王文训又买了一本关于二胡的书，“那本书就是我的老师了。”
　　虽然当时只有15岁，但王文训的自学能力很强，而且非常勤奋，练习起来简直就是拼命三郎。学了二胡再练板胡，王文训很快成为县宣传队的文艺佼佼者。“我们到处演出，经常独奏二胡、板胡。”渐渐的，凭着高超的板胡造诣，王文训在温江一带走红，并有了“王板胡”的美誉。
　　1973年，王文训被县里保送到四川音乐学院在双流举办的“音训班”，在民乐系谭民才教授门下学习板胡专业。虽然只有45天学习，但有了名师指点，一直自学的王文训万分珍惜，“自学那么多年，突然有老师了，如饥似渴。”对于他来说，一天24小时实在太短太短。于是，当其他人晚上休息时，他就把铅笔夹在琴弦上练，整个屋子都是嗡嗡声。从此，每周一次、风雨无阻，王文训由崇庆县骑自行车到四川音乐学院上课，直到1977年高考。
　　今天，王文训早已蜚声海内外，随时可就川剧音乐侃侃而谈，但这成功的背后，他付出了多少不为人知的辛勤汗水，可想而知。

　　上世纪五六十年代，川剧和曲艺是四川老百姓喜闻乐见的娱乐演出活动。在王文训家附近，小时候就有崇庆县（今崇州市）大东街川剧团。幼时，他常常牵着大人衣角，“溜”进剧场看川剧。“有时候没票混不进去，我就在戏园门口等，等到戏演到一半儿，就会敞开大门，再进去看。”
　　小小的王文训，被台上的剧情吸引，他喜欢演员的唱、做、念、打，也喜欢川剧锣鼓、唱腔音乐与演员表演时的那种默契。台下的王文训，从没想过自己会跟川剧音乐打一辈子交道。哪怕第一次高考，他首先想到的也是民乐。
　　1977年，中断了十年的高考得以恢复。已经在崇庆县川剧团任演奏、作曲、指挥三年的王文训，一边工作一边备战高考。“由于我是上手琴师，每场演出都得参加。”没有空闲时间学习，王文训“就怀里抱着琴，手中拿着书”，在演奏间隙备考，“演出到时就扔掉书拉琴。”
　　苦熬数月，王文训的付出得到回报，他获得了板胡专业西南第一的好成绩。“因为种种原因，川音民乐系当年未能收我这个第一名。”那年王文训刚好22岁，按照招生要求，他没有资格再考下一届的民乐系了。
　　天无绝人之路，爱好民乐的王文训对作曲也非常感兴趣。早在县宣传队时，他就写过不少20分钟的小歌剧。和二胡一样，对作曲王文训最开始也是自学，“把作曲理论书、和声学的书拿来看，反复推敲。”1976年，他与他人合作，完成了自己的作曲处女作--大幕戏《丁佑君》。
　　有了作曲基础，王文训顺利考入78级川音作曲系。与同班同学相比，他在作曲上，上手非常快。“我的优势是什么，我学板胡拉的曲目都是中国的民族音乐，学作曲全是国外大师的作品，两头我都装在肚子里。我学了西洋作曲这套理论，我用在戏曲作曲领域。”王文训写的和声织体常常被老师表扬，“我的恩师对学生非常严格，但我的和声织体老师觉得写得很好听，说‘我是写不出你这样的旋律的’。”
　　自小接触民族音乐，王文训非常重视传统文化。在他看来为中国戏曲作曲，首先一定把戏曲的根抓住，然后再用现代的技法把传统文化融入现代。“分析欧洲的东西可以，但你一定要把握中华民族的东西，我们不比欧洲的差。我们是吃理论亏，其实民族声乐有它的一套理论，也有很多文章，却没有构成体系。”