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　　滕华涛坦承，从2013年开始准备做《上海堡垒》，一直到2016年都处于迷茫的状态。“一边做剧本工作，一边去了解和学习科幻片如何才能做出来，怎么才能在国内的条件下做得出来。大概是在2016年的时候，我才知道要怎么开始。”

　　《上海堡垒》在2017年的下半年才正式开拍。所以，滕华涛表示，最困难的是在开机之前三年的筹备期，那时至少有三分之二的时间是没有方向的，“我们一直处于摸索的过程，需要到国外去了解、去学习，并且找到能跟我一起工作的、对的人。美国做科幻电影做了几十年，他们是从何开始的？怎么去做最开始的准备工作？都是怎么去拍的？这些我们肯定要去了解。所以，整个过程还挺复杂的，因为毕竟不是学校，有现成的老师、现成的教材来教你。他们本身在一个高度工业化的体系里边，有好多东西只有在他们体系里面才能完成。所以可能需要好多时间去了解、消化，再去分析我们现在能做什么。”

　　滕华涛认为，科幻电影跟其他电影最大的不同，就是它牵扯到一个世界观的设置。“你需要把所有东西都按着一个大的概念和不同的逻辑去推断，比如母舰为什么长成这样？外星文明进化到了何种程度？他们进攻的模式、我们防守的模式……这些会影响到一些概念的设计逻辑以及一些道具，所以，就需要花大量的时间和工作去做这些事。不像现实主义题材，大家主要复原现实生活中的那些东西就好了。做普通的都市爱情，哪怕做古装，也就是根据朝代做一些复原之类的工作和完成一些美学上的要求，但是像这种科幻类型的片子，你必须跟整个美术设计团队和概念设计团队一起去勾勒出不可思议的东西，而且还能合理存在。”

　　小说一行半，后期一年半

　　原著中的上海大炮、上海陆沉都是宏大壮观的想象，电影中如何呈现？滕华涛感慨：“小说一行半，后期一年半。”

　　《上海堡垒》中有1600个特效镜头，“特效量是相当大的，有一些镜头看上去似乎没有什么特效处理，但它其实是有的，因为它发生在未来几年的上海，所以，环境、背景，甚至一个小的道具，都会有一些镜头需要处理。”

　　滕华涛表示，特效虽然都是一些常规动作，但不是像大家想的那么简单，“关于未来世界、世界观的架构，这个说起来实在是太多，而且可能花的时间也太长。从最开始第一张概念设计图开始，我就开始解说这个事，可能重复几万遍，要不停地跟各个不同的部门讲所有的概念和想法，但又很难用一两分钟讲清楚，我们所有的概念到底是怎么出来的。这个真的是我们思考的一个漫长的过程。”

　　拍摄时剧组在无锡影视城占用了五个摄影棚，搭了五个多月才陆续进场拍。滕华涛很满意美术部门和道具部门在概念设计基础上搭出来的实景。“这些实景搭建出来，对我们的后期有一定的帮助。它不是一个纯绿布的所谓视效电影，很多演员需要碰到一些实际的东西。比如，电影中角色使用的操作系统，其实每一张椅子都是做出来的，只是它前面的屏幕是纯CG完成的。这些操作系统的使用和操作需要跟演员有互动，不可能完全靠视效完成，所以要做成实际的东西。另外，演员还需要了解这个操作系统，除了屏幕以外都需要实际能使用，所以主演、群众演员，都需要做一个操作系统使用培训。每套系统至少有三套不同的功能，三套不同的操作体系。后来我们编了一本小册子，发给每个人，让他们去熟悉。比如说泡防御的系统、无人机的系统、自行火炮的系统都如何使用、大致的位置上是什么功能、整个操作手势和步骤是什么。每一套系统都有一个完整的使用手册，交给大家去训练。

　　“演员们从开机前就在熟悉这套设计，等到真正进棚的时候，每个人再去根据实际的系统去练习。

　　“拍摄科幻战争片，肯定会对演员有一定的挑战，但我觉得还好，因为他们已经非常详细地训练过，每个人都看过所有的概念设计，知道屏幕上会出现什么系统表现，他们会在操作过程中想象这样的事情。”

　　选择鹿晗是因为他的“少年感”

　　长着娃娃脸的鹿晗成为拯救世界的英雄，让人感觉说服力不够，可是鹿晗身上的“少年感”正是让滕华涛决定由他主演的原因。

　　滕华涛表示，电影中的江洋跟原小说比变化不是很大。他之所以喜欢原小说，也是觉得江南写得非常细腻，更是很早就觉得鹿晗和江洋这个形象很吻合：“2013年、2014年之间的时候，我还没有正式签《上海堡垒》，我看到鹿晗的一张照片，就觉得挺像我心目中江洋这个人物，那时他还没正式从韩国回来，我就找制片人去了解了一下他的情况。正好有一次他回北京，就约着在办公室见了个面，跟他讲了讲《上海堡垒》，他挺兴奋的，说‘咱们中国也要拍这样的电影了’，问我什么时候能拍。我就说‘我得先做剧本，等剧本好了之后我把剧本给你，咱们再商量’。结果这一等就好几年过去了，2017年再找他的时候，他说‘导演您这电影还没拍呢！我还以为早就没这事了’。很快我们就定下来了，他特别仗义。”