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　　苏州著名古迹沧浪亭，近期和《浮生六记》连成了一个固定词组。经过十个月的运作，“周末打卡沧浪亭的沉浸式昆曲《浮生六记》，享受最美苏州一夜”，成功地成为了苏州旅游的网红项目。

《浮生六记》张争耀饰沈复，国芳饰芸娘。 孙 健摄

　　清代文人沈复名作《浮生六记》，从纸上到实景，从一个点子到旅游目的地，从园林版到舞台版，当然还需要不断打磨雕琢，但是其IP开发思路和经验，已然呈现出颇多值得借鉴之处。

　　一个合适的经典IP

　　6月15日晚7点，苏州城内三元坊沧浪亭毗邻之可园。三十名来自各路彼此陌生的游人汇聚在此，两位古装的帅哥美女自称是沈家小厮丫鬟，代表主人沈复夫妇欢迎大家的到来，并招呼大家出发游园。起步那一刻，大家意识到，自己已经成为剧中人——沈复家的客人，这感觉是新奇的。

　　一路迤逦来到世界文化遗产沧浪亭门外，小厮丫鬟停步敲门，酒醉的看门人倒颇有名士风范，任性不肯开门。游人们站在跨河的小桥上，十分好奇地看着这几个演员到底在作什么戏？演员喧闹间、观众狐疑间，忽听河上自远而近飘来清亮歌声，划破了古城的夜空。循声望去，一条木船自河中央来，船头一位一身月白袍的书生玉树临风，美啊！这不期然而至的画面让桥上的现代人瞬间穿越了。

　　船靠岸，书生拾阶而上，走上桥来，用地道昆白与游人观众招呼，引领大家正式进入沧浪亭。

　　著名昆曲小生张争耀扮演的沈复，如此飘逸出场了。

　　观众们就此正式“浸入”园林版《浮生六记》，“浸入”沈复和芸娘的一生。

　　一切都是合适的。

　　《浮生六记》原是沈复的自传体散文，被学者们誉为“晚清小红楼”。与《红楼梦》的贵族生活不同之处在于，《浮生六记》记叙的不过是苏州一对普通夫妻充满烟火气的日常生活。他们情投意合，期望过布衣蔬食的诗意生活，却因封建礼教压迫和贫困生活煎熬，终至理想破灭。

　　《浮生六记》所记叙的生活艺术，对今人有极大的影响。而沧浪亭是沈复和芸娘生活的重要场景，两人成婚后，夏天为避暑搬去小住，往后每逢中秋，也喜欢去此间赏月。

　　在最经典的苏州园林里，用出自苏州的艺术形式昆剧，请出最著名的苏州夫妇，演绎苏式生活，传递苏州文化——跟随“沈复和芸娘”在沧浪亭内移步换景，让人深感经典IP在此得到合适而恰当的使用。

　　一场专业的精品执行

　　纵观各地名胜景区的旅游表演项目，不乏本地经典IP的呈现，但往往失之粗陋。细品园林版昆曲《浮生六记》，专业化执行确保了从细节到整体的品质。

　　专业编剧赋予了整个项目富有文学底蕴的文本，这与太多的景区表演秀高下立现。编剧周眠撷取原书几处片段加以改编，增添了神仙下凡度人的情节，写成昆曲版《浮生六记》。剧目开始，王二和俞六两位仙人自假山出来，准备度化凡人：“明日蟠桃宴开，要给王母娘娘，带上六卷闲书看看。为此下得凡来，寻找写书人。”他们相中的便是苏州的布衣文人沈三白。痛失爱妻芸娘的沈三白对人间已无留恋，主动央求仙人将他带走。仙人说，他把自己的人生故事写出来，就带他去蟠桃宴成仙。于是，沈三白开始书写他与芸娘的回忆。由此贯穿全剧，带出夫妇二人的美好生活，也带出了观众在沧浪亭内的观赏线路。

　　制作人萧雁说，从一开始的策划就是有整体考虑的，既要做园林版来适应游客观众，又要做舞台版面向专业观众，因此在专业性上就没有偷懒过。没有专业团队打底，对文学经典《浮生六记》、园林经典沧浪亭的理解和开掘必然不能到位。

　　观众们在仙人引领下，前往沧浪亭不同角落，面水轩、闻妙香室、明道堂、沧浪亭、“流玉”石刻旁，沈三白与芸娘演绎着他们的人生，整部昆曲分为“春盏”“夏灯”“秋兴”“冬雪”和“春再”五折。

　　台湾资深戏剧导演、金钟奖最佳编剧刘亮佐擅长制作沉浸式戏剧。在刘亮佐看来，沉浸式演出最困难也是最重要的，在于保证观众在观看过程中“有移动却不被打断，不出戏”。所以，他在氛围的营造上花了很多功夫，设计了六个站点，这些点是他和团队经过几十遍踩点，考虑了观众安全、演员表演空间，以及整体观赏画面之后确定的。