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　　为了尽可能还原故事的细节，徐刚带领演员们下水进行了体验，感受水的冰冷，感受水的浮力，寻找当年“红嫂”立在水中的感觉。徐刚认为，红色题材文艺作品，要想有“人味”，就要无限走近那些作品中的人物，因为只有无限走近他们，才能理解他们如何把那么多“不可能”变成了“可能”，进而去诠释他们精神的伟大。

　　贴合当下审美才易于传播

　　红色题材文艺作品，要想吸引当下的年轻人，不仅要讲好故事，塑造好人物，更要贴合当代人的审美。芭蕾舞这样的舞台艺术，叙事和表达都高度抽象化，要做到贴合当代人的审美并非易事。比如，“火线桥”故事中，桥怎么表现，河水用什么道具，这些都是难题。如果没有“桥”，也没有“河水”，仅凭演员们的肢体语言，很难让观众看懂故事。

　　为了吸引住观众的目光，《沂蒙三章》大胆使用了激光、投影灯现代舞美手段。在现代舞美手段的支持下，舞台上顿时出现“滔滔河水”，也架起了“浮桥”，而演员们肩膀以下都没在“河水”中，一切像真的一样，让观众仿佛身临其境。演出现场，看到上述场景，不少观众发出“哇”的惊叹声。“现代化的舞美技术，丰富了我们的表达手段，让今天的红色文艺作品更具观赏性，这在几十年前创作《沂蒙颂》时是无法想象的。”徐刚说。

　　蒙山高，沂水长，好红嫂，永难忘；军民鱼水、大爱无疆……当年，刘廷禹为《沂蒙颂》创作的音乐成为芭蕾音乐中的经典。几十年后的《沂蒙三章》，沿用了刘廷禹当年的音乐，并进行一定程度上的创新。新作品中，有《火线桥》里震撼人心的打击乐，有《永远的新娘》中颇具动感、更富生活气息的“捉鸡”音乐，还有极具地域风情的《沂蒙小调》。

　　在戏剧舞台上，对“红嫂”等英雄人物的塑造，应该是铿锵有力的。而芭蕾舞动作都比较柔美，为此徐刚在《沂蒙三章》中加入了胶州秧歌的舞蹈动作，来表现人物的力量。“不管是音乐舞美，还是服装及舞蹈动作的重新设计，为的都是尽可能地符合当代审美，便于当代观众接受。”徐刚说：“从《红色娘子军》到《沂蒙颂》《沂蒙情》，再到今天的《沂蒙三章》，红色题材文艺作品一直都在探索中前行，这说明红色题材文艺作品不是一成不变，而是常演常新。”

　　(本报记者 韩业庭)